در این مقاله تصمیم داریم تا کتاب آموزش سنتور فرامرز پایور را که در قالب فایل pdf می باشد برای شما علاقمندان به اشتراک بگذاریم تا ضمن فراگیری آموزشهای این استاد گرانقدر لذت سنتور نوازی را به بهترین شکل ممکن تجربه نمایید. پس چنانچه شما هم تمایل به یادگیری این موسیقی دلنواز دارید پیشنهاد می کنیم حتماً این کتاب را دانلود کرده و دستورات آنرا بکار گیرید.
یکی از اساتید برجسته? موسیقی ایرانی که در زمینه آهنگسازی، تدریس و نوازندگی سنتور فعالیت داشته استاد فرامرز پایور می باشند. وی نخستین آهنگسازی بودند که ساز سنتور را تخصصی می نواخت و در حدود 45 سال فعالیتی که در این زمینه داشت توانست آموزش های ارزنده ای را به شاگردان و هنرجویانش ارائه دهد. هم اکنون نیز در آموزشگاه های مختلفی سبک نوازندگی استاد فرامرز پایور آموزش داده می شود. در ادامه می توانید کتاب دستور سنتورنوازی این استاد را بصورت رایگان دانلود کنید.
این کتاب دستور سنتورنوازی را از ابتدا تا پیشرفته دنبال می نماید و بدون نیاز به معلم شما را تا حدی که برای نواختن قطعات سنتور مشکلی نداشته باشید همراهی می نماید. با استفاده از این محصول می توانید به آسانی نواختن این ساز اصیل و خوش نوا را یاد بگیرید و لحظات به یاد ماندنی را با نوازندگی این ساز در کنار دیگران صید کنید.
جهت دانلود کتاب به لینک زیر رجوع کنید:
در این بخش از آموزش های انواع موسیقی تصمیم داریم تا شما را با بهترین و جذاب ترین نتهای ساز دهنی آشنا سازیم. پس اگر شما هم علاقمند به اجرای آهنگ های مختلف با ساز دهنی هستید پیشنهاد می کنیم حتما این نت ها را دانلود و استفاده کنید.
جهت دانلود این نت ها به لینک زیر رجوع نمایید:
ساکسیفون عضو خانواده ی سازهای بادی چوبی است، ساکسیفون تنور در گروههای جاز بسیار محبوب است و همچنین یکی از صداهای مهم در کنسرت ها و گروههای موسیقی میباشد. این ساکسیفون بزرگتر و سنگینتر از ساکسیفون معمولی و آلتو میباشد.
ساکسیفون تنور برای نواختن منحصر به فرد است و بسیار شبیه به clarinet میباشد. ساکسیفون تنور برای شروع یا یادگیری به عنوان دومین ابزار موسیقی عالی است و بنظر پیچیده می آید اما با کمی کمک، در زمان کوتاهی یاد خواهید گرفت.
میتوانید ابتدا یک ساکسیفون از مغازه یا دوستتان قرض بگیرید یا یک ساکسیفون دست دوم یا نو برای خودتان بخرید. لوازم جانبی مورد نیاز شما:
ابرای مطالعه ادامه متن لینک زیر را کلیک کنید:
یاد گرفتن نوازندگی با ابزارهای موسیقی، و در نهایت یادگیری نواختن آهنگ های مورد علاقه تان میتواند یک احساس فوق العاده باشد! هیچ چیز به اندازه ی تمرینهای سخت و فشرده نمیتواند کمک کننده باشد.
وقتی بهترین تمرین های ویولن را برای رسیدن به اهدافتان انجام میدهید، لازم است که با خودتان روراست باشید و نقاط ضعف و قوتتان را بشناسید. برای ویولنیست های تازه کار، تمرین های عملی و تئوریکی به همراه هم میتواند کمک کننده باشد.
اگر نمیتوانید متن های موسیقی را بخوانید، این بهترین زمان یادگیری است! ممکن است فکر کنید که علامت های روی صفحه نامفهوم هستند، و شما هرگز قادر نخواهید بود که آنها را بکار ببرید، اما این دقیقا مانند یادگیری یک زبان جدید است و زمانبر میباشد! بهترین تمرین ویولن برای شما تلاش برای خواندن موسیقی است، مانند تلاش برای شناسایی کلیدها و علامت ها. معلم ویولن میتواند به شما کمک کند و یاد دهد که کدام تمرین ها را امتحان کنید.
ادامه متن را با کلیک بر روی لینک زیر بخوانید:
نت خوانی در آموزش موسیقی اهمیت زیادی دارد چرا که یکی از مشکل ترین کارها برای هنرجویانی که در ابتدای مسیر آموزش موسیقی هستند نت خوانی می باشد.نت در واقع شبیه به الفبای زبان میباشد. برای یادگیری، خواندن و نوشتن باید الفبای هر چیزی را یاد گرفت. موسیقی هم در سبک خودش دارای الفباست که به آن نت گفته می شود. در ادامه با نت خوانی ساز سنتور آشنا خواهید شد.
1- آشنایی با نت های موسیقیهفت عدد نت که به اشکال زیر از سمت چپ به راست خوانده می شوند:
سی لا سُل فا می رِ دو
do re mi fa sol la si
C D E F G A B
هر نت موسیقی در حالت تیز یا زیر”: دییِز یا شارپ (Sharp) خوانده می شود و با علامت ” ? نمایش داده می شود. مثال: ?F(فا دییِز)
هر نت موسیقی در حالت بم”: بِمُل یا فِلَت (Flat) خوانده می شود و با علامت ” ? نمایش داده می شود. مثال: ?F (فا بِمُل)
2 – آشنایی با پنج خط حاملنتهای موسیقی، علائم و نشانه ها همگی وقتی معنا پیدا می کنند که روی 5 خط موازی با فواصل یکسان قرار می گیرند. این خطوط در تمام صفحات موسیقی در چندین ردیف پشت سر هم و با فواصل یکسان کشیده شده اند. خطوط حامل نت های موسیقی را در روی خطوط و بین خطوط حمل می کند. از این رو به آنها خطوط حامل گفته می شود.
برای مطالعه ادامه توضیحات به لینک زیر رجوع نمایید:
افرادی که با سنتور آشنایی دارند می دانند که نوازندگی سنتور با دو چوب نازک که به آنها مضراب» گفته میشود، انجام میشود. سنتورسازی است که اگر نوازنده بر آن چیره شود، میتواند با آن کارهای زیبا و ماندگاری بیافریند. این ساز به خوبی توانایی تک نوازی و هم نوازی را دارا میباشد. شما هنردوستان ساز سنتور می توانید در خلوت خود اجراهای بی نظیری را با این ساز عرفانی بنوازید و آنرا به دیگران تقدیم کنید و همچنین در ترویج فرهنگ موسیقی ایرانی نقش آفرینی کنید.
ابولحسن صبا به سال 1281 خورشیدی در تهران بدنیا آمد. پدرش کمال السلطنه و مادرش آمنه ی رئیس بود. صبا در مدرسه ی آمریکایی ها تحصیلاتش را آغاز کرد و در سن دوازده سالگی به آموختن موسیقی روی آورد. ابولحسن صبا نواختن کمانچه را نزد استاد حسین اسماعیل زاده فرا گرفت. ایشان در طول مدت نوازندگی خویش شاگردانی مثل فرامرز پایور و حسین صبا را آموزش داده است.
فرامرز پایور در 21 بهمن سال 1311 در تهران دیده به جهان گشود. ایشان در سن 17 سالگی، آموزش موسیقی را نزد استاد ابوالحسن صبا آغاز کرد و همچنین از محضر استادانی چون عبدالله دوامی و نورعلی خان برومند بهره برد. وی در سن 22 سالگی یعنی در سال 1333 فعالیت خود را در وزارت فرهنگ و هنر وقت و از سال 1337 تدریس سنتور را در هنرستان عالی موسیقی ملی آغاز کرد.
استاد گرانقدر در سال 1334 در نیشابور دیده به جهان گشود. وی مقدمات موسیقی را از شش سالگی نزد پدرش، حسن مشکاتیان، آموخت و نخستین کنسرت خود را در سن هشت سالگی در مراسم گردهمایی دانش آموزان در مدرسه امیر معزی نیشابور ارائه داد. پس از آن وی در جشنواره موسیقی که در اردوگاه رامسر برگزار می شد به دفعات شرکت کرد و در تمامی آنها مقامهای ممتاز را به دست آورد.
برای آشنایی با سایر هنرمندان به لینک اصلی زیر بروید:
سلمان محمدی یکی از هنرمندان ایران زمین است که در سال 1376 به فکر ساختن سه‌تار الکتریک افتاد. وی کارش را با خرید یک سه‌تار ارزان قیمت آغاز کرد و سعی می کرد و تا با اعمال تغییراتی در این ساز آن را به سه تار الکتریک تبدیل نماید. سلمان محمدی با شور و حال عجیبی از ابتدای مسیری حرف می‌زند که به انتشار اولین آلبوم رسمی موسیقی ایرانی که با سه‌تار الکتریک نواخته شده پنجره‌ای رو به جهان» می‌رسد؛ مسیری که آن‌قدرها هم هموار نبوده و دردسرهای زیادی برای سازنده آن ایجاد کرده است.
تنه
به قسمت چوبی اشکی شکل ساز گفته میشود که دارای شکل خاص و خود به صورت تخت (flat) میباشد، که قسمت اصلی ساز هم به حساب می‌آید و پِیک آپ و خرک بروی آن سوار می‌شوند.
پیک آپ مغناطیسی (آهن‌ربایی)
یک سیم پیچ مغناطیسی است که بر روی بدنه و زیر سیم‌ها قرار دارد، وقتی سیم‌ها بر اثر زخمه زدن مرتعش میشود ارتعاشات توسط پیک آپ به سیگنال الکتریکی تبدیل میشود.
خرک
به عنوان نگهدارنده سیم‌ها از آن استفاده میشود.
ادامه متن را در لینک اصلی زیر بخوانید:
در این مقاله تصمیم دادیم تا شما را با اجرای سرود و آهنگ ای ایران توسط دستگاه سنتور آشنا کنیم ضمن اینکه نت این آهنگ دوست داشتنی را برای دانلود رایگان در اختیار شما علاقمندان قرار داده ایم و همچنین نمونه ویدئویی از اجرای این آهنگ را در ابتدای متن قرار داده ایم.
برای علاقمندان به موسیقی ابزارها و آلات مختلفی وجود دارد تا با یادگیری نحوه نوازندگی آنها با دریای بی کران موسیقی و ملودی بپیوندند. ساز سنتور یکی از دلنوازترین موسیقی های جهان است، اگر شما هم از طرفداران ساز سنتور هستید و تمایل دارید در خلوت خود آهنگ های محبوب خود را بنوازید پیشنهاد ما این است که حتماً آهنگ ای ایران را که یکی از آهنگ های افتخار آفرین کشورمان می باشد با سنتور تجربه کنید به همین منظور در این پست، نت این آهنگ به یاد ماندنی را تهیه کرده ایم که می توانید با دانلود آن خاطره زیبایی را از اجرای آن رقم بزنید.
در این قسمت هم متن آهنگ ای ایران را می توانید ببینید.
ای ایران ای مرز پر گهر
ای خاکت سرچشمه هنر
دور از تو اندیشه بدان
پاینده مانی تو جاودان
ای دشمن ار تو سنگ خاره ای من آهنم
جان من فدای خاک پاک میهنم
مهر تو چون شد پیشه ام
دور از تو نیست اندیشه ام
در راه تو کی ارزشی دارد این جان ما؟
پاینده باد خاک ایران ما
برای مشاهده متن اصلی بر روی لینک زیر کلیک کنید:
در این مقاله سه نمونه از بهترین کتاب های آموزش سه تار را برای طرفداران موسیقی سه تار تهیه کرده ایم که می توانید این کتابها را به رایگان دانلود و مطالعه نمایید.
اساتید و مدرسان موسیقی سه تار در ایران آموزش های ارزنده ای را به شاگردان و هنرجویان زیادی ارائه داده اند و کتابهایی را نیز در این راستا تألیف کرده اند. در ادامه سه تا از بهترین این کتابها را برای دانلود رایگان شما قرار داده ایم تا با بهره گیری از آموزش های آن بتوانید سنتور نوازی را اصولی و حرفه ای بیاموزید. البته لازم به ذکر است که هنرجویان این موسیقی تنها به مطالعه این کتابها نباید اکتفا کنند و بهتر است علاوه بر خواندن کتاب و انجام تمرینات مستمر زیر نظر استاد مربوطه به انجام تمرینات و آهنگسازی بپردازند.
همانند دیگر سازها کتاب هایی که برای آموزش این ساز ها نیز موجود است در دو دسته جای می گیرد یکی کتاب هایی که به آموزش تئوری ، اصول و قواعد موسیقی و نوازندگی می پردازند و دیگری کتاب هایی که به آموزش نواختن قطعه و آهنگ می پردازند و معمولا در آموزشگاه موسیقی و مراکز آموزشی دیگر هر دو این کتاب ها مورد استفاده قرار می گیرد.
کتاب هایی که به آموزش اصول موسیقی و نوازندگی می پردازند هر چند که جذابیت کتاب های آهنگ نوازی را ندارند اما بسیار مهم تر می باشند چرا که سواد موسیقی را می آموزند و از این رو اساتید برای تمرین این کتاب ها توصیه اکید دارند.
جهت دانلود کتابها، لینک زیر را در مرورگر خود باز نمایید:
در این مقاله می خواهیم شما را با استاد فرامرز پایور آشنا کنیم و آثار زیبای ایشان را به شما معرفی کنیم. همچنین نمونه ویدئوهایی از بهترین سنتورنوازی های این استاد را برای شما تهیه کرده ایم که در ادامه می توانید ببینید.
مردم کشورمان همواره از گذشته های دور تاکنون بعه داشتن هنرمندان و دانشمندان هموطن خود می بالیده اند. یکی از هنرمندان اصفهانی که در زمینه سنتور نوازی سابقه ای درخشان دارد استاد فرامرز پایور می باشد. فرامرز پایور در 21 بهمن سال 1311 در تهران به دنیا آمد. پدرش هنرمند نقاش و استاد زبان فرانسه در دانشگاه تهران و پدربزرگش مصورالدوله، نقاش چیره‌دست دوره قاجار بود که با نواختن ویولن، سنتور و سه‌تار آشنایی داشت. پایور آموزش موسیقی را نزد استاد ابوالحسن صبا آغاز کرد و همچنین از محضر استادانی چون عبدالله دوامی و نورعلی برومند بهره برد.
فرامرز پایور در سن 17 سالگی، آموزش موسیقی را نزد استاد ابوالحسن صبا آغاز کرد و همچنین از محضر استادانی چون عبدالله دوامی و نورعلی خان برومند بهره برد. هنگامى که فرامرز پایور برای فراگیری سنتور به کلاس درس استاد ابوالحسن صبا در خیابان ظهیرالاسلام رفت، سه سال از درگذشت آخرین بازمانده? سنتورنوازان افسانه‌ای از نسل قدیم، استاد حبیب سماعی، می‌گذشت. فرامرز پایور یکی از برجسته‌ترین شاگردان استاد صبا بود و تا سال 1336 که استاد صبا درگذشت از آموزشهای وی بهره برد.
وی از سال 1333 فعالیت خود را در وزارت فرهنگ و هنر وقت و از سال 1337 تدریس سنتور را در هنرستان عالی موسیقی ملی آغاز کرد.
برای مطالعه ادامه مطلب بر روی لینک زیر کلیک کنید:
در این پست کتاب آموزش ساز دهنی را برای شما عزیزان تهیه کرده ایم و برای دانلود رایگان د رسایت قرار داده ایم. شما علاقمندان می توانید این کتاب را دانلود و از آموزش های مفید آن نهایت استفاده را ببرید و با اجرای آهنگ های زیبا لحظات به یاد ماندنی را برای خود صید کنید.
همانطور که می دانید ساز دهنی را از دسته سازهای بادی به حساب می آورند. ساز دهنی سازی است ساده و فوت و فن خیلی پیچیده ای ندارد. ویدئوهای زیادی برای آموزش ساز دهنی و نحوه نواختن این ساز وجود دارد . ولی کتابی که در ادامه برای دانلود شما علاقمندان قرار داده ایم آموزش نواختن این ساز را به صورت اصولی و حرفه ای به شما آموزش می دهد.
آموزشهای این کتاب شامل موارد زیر می باشد:
اگر شما هم از علاقمندان به ساز دهنی هستید حتما با با نام استاد منصور پاک نژاد آشنایی دارید. وی از مدرسان با سابقه سازدهنی کشورمان است. این هنرمند اصفهانی در زمینه آموزش سازدهنی های ترمولو،کروماتیک و دیاتونیک فعالیت دارد و تاکنون کتابهای زیادی را در این خصوص به چاپ رسانده است.
جهت دانلود کتاب به لینک اصلی زیر مراجعه کنید:
این سؤال خیلی از افرادی که تازه تصمیم به یادگیری موسیقی گرفته اند می باشد که برای یادگیری کدامیک را انتخاب کنیم؟ تار بهتر است یا سه تار؟ در ادامه پاسخ این دو ستان را خواهیم گفت. پس با ما همراه باشید.
هر سازی در سبک و جایگاه خودش با ارزش است و هیچ سازی بر دیگری ارجحیت ندارد و اینطور نیست که سازی را بهتر از دیگری بدانیم بیشتر این مساله به علاقه شخص بر می گردد چون اراده و علاقه دو فاکتور مهم در یادگیری موسیقی های مختلف است. در ادامه ضمن معرفی و بیان ویژگی هر کدام از این دو ساز، می توانیم در انتخاب هر کدام به شما کمک نماییم.
سه ویژگی ساز تار:
سه ویژگی ساز سه تار:
توضیحات بیشتر را با مراجعه به لینک زیر بخوانید:
ساز سه تار دارای صدای خیلی ظریف و خاصی می باشد که هر کسی با شنیدن صدایش مجذوب آن می شود. دستگاه سه تار انواع مختلفی دارد که یکی از بهترین نوع آن، سه تار مفاخری می باشد. در ادامه به شما خواهیم گقت که سه تار مفاخری چیست و چه نکاتی برای خرید آن رعایت کنیم؟
سه تار سازی است که نسبت به موسیقی های دیگر محدوده صوتی پایین تری دارد و بیشتر در تکنوازی به کار می رود. با وجود اینکه این ساز در مقایسه با دیگر سازهای ایرانی کمی خصوصی جلوه می کند اما در چند دهه اخیر استفاده از سه تار در گروه نوازی سازهای ایرانی و حتی ارکسترهای بزرگ و کوچک از نوع سمفونیک متداول شده است. درست است که اجرای حرکت های سرعتی، مهم ترین ویژگی این شیوه نوازندگی است اما کیفیت ساز سه تار نیز حرف اول را در نوازندگی می زند. سازهای سه تار مفاخری از جمله مناسب ترین سه تارها برای آماتورها و حتی نوازندگان حرفه ای سه تار می باشد که در ادامه با این نوع ساز بیشتر آشنا می شوید.
افرادی که با سه تار آشنایی داشته باشند بدون شک نام سه تار مفاخری را نیز شنیده اند چرا که سه تار مفاخری از شناخته شده ترین سه تارهای ایران است. این ساز از یک کاسه کوچک که طول این کاسه 25 سانتی متر و عرض آن 15 سانت می باشد و دسته ای بلند به طول 60 سانت تشکیل می شود. سیم ها از یک طرف به سیم گیر در انتهای کاسه درگیرند و از طرف دیگر به انتهای دسته که سرپنجه نام دارد، متصل می شوند. در سر پنجه ساز، چهار عدد گوشی وجود دارد که به وسیله آن ها می توان سیم ها را کوک کرد. در الگوهای قدیمی سه تار، گوشی ها به صورت دو به دو عمود بر هم نصب می شوند ولی در الگوی جدید که به طرح استاد قنبری معروف است، همه گوشی ها در طرفین سرپنجه قرار می گیرند.
ادامه متن را در لینک اصلی زیر بخوانید:
گوش دادن به موسیقی می تواند کمک زیادی برای رسیدن به آرامش و رهایی از دغدغه ها و استرس های روزافزون زندگی روزمره باشد. خیلی از افراد هم هستند که بصورت آنلاین یا حضوری به دنبال شرکت در دوره های آموزش موسیقی هستند. در این بخش از آموزش های کاربردی انواع موسیقی می خواهیم 4 تا از بهترین کلاس های آموزش ساکسیفون در ایران را به شما علاقمندان به این موسیقی زیبا معرفی نماییم.
هر هنرجو از همان ابتدا که پا به آموزشگاه موسیقی می گذارد و اولین نت ها را می نوازد هدف مشخصی دارد و می خواهد با ساخت یک آهنگ ماندگار و با کیفیت، اثری جاویدان به جای بگذارد. اگر شما هم جزء افرادی هستید که به علاقمندبه یادگیری ساز ساکسیفون هستید و می خواهید این موسیقی را حرفه ای بنوازید در ادامه آموزشگاه های برتر ایران را که در این حوزه فعالیت دارند حضورتان معرفی خواهیم کرد تا با شرکت در آنها بتوانید این موسیقی را به زیباترین شکل ممکن اجرا کنید.
در آموزشگاه ساکسیفون شباهنگ آموزش ساکسیفون توسط اساتید شباهنگ با بهترین متد برای آموزش نواختن ساکسیفون صورت میگیرد. نوازندگی با ساکسیفون کاری دشوار است. آموزشگاه موسیقی شباهنگ با ابداع روش های خلاقانه به حفظ و اشاعه موسیقی و فراگیری آن اقدام کرده است و از شروع فعالیت خود سعی کرده تا نگرشی فراتر از فعالیت های مرسوم سایر آموزشگاه های موسیقی ایران به مبحث آموزش موسیقی داشته باشد. تمامی اساتید آموزشگاه موسیقی شباهنگ از دانش آموختگان رشته موسیقی در سطح دانشگاهی و از اساتید دانشگاه های موسیقی هستند. مهمترین فعالیت این آموزشگاه علاوه بر آموزش انواع مختلف موسیقی، برگزاری کنسرت، آموزش خوانندگی و آوازخوانی و… می باشد.
آدرس آموزشگاه: تهران، انقلاب، جمااده شمالی، بالاتر از چهار راه فرصت شیرازی، بعد از کوچه زند، پلاک 270، طبقه 2
تلفن: 66906334 (021) _ 66906335 (021) _ 66933304 (021) _ 66906741 (021)
ایمیل info@shabahang-music.com
برای آشنایی با سایر آموزشگاهها بر روی لینک زیر کلیک کنید:
یکی از شاخصه‌های شناخت هر جامعه، هنر آن جامعه است و رشد یافتگی هنر، خبر از متمدن بودن مردم آن جامعه می‌دهد. یکی از هنرهای بارز هر کشور هنر موسیقی آن می باشد. سازها انواع و اقسام مختلفی را شامل می شوند که شناخت و پی بردن به تاریخچه هر کدام خود فلسفه ای جداگانه دارد. دستگاه سه تار و تنبور جزو بهترین سازهای زهی می باشند که در این مطلب می خواهیم به بررسی تفاوتهای ظاهری و صدادهی این دو ساز بپردازیم.
بدون موسیقی زندگی خالی از احساس و آرامش است. برای حرفه ای نواختن یک ساز بهتر است که والدین علاقمند فرزندانشان را از سنین کودکی با آموزش های کاربردی ساز محبوبشان آشنا سازند. مثلا اگر به ساز های زهی علاقه دارد دانستن تفاوت این سازها نیز ضروریست. هیچکس نمی تواند بگوید ساز سه تار بهتر است یا تنبور چون هر کسی با توجه به علاقه و استعدادی که دارد به سمت نوعی از موسیقی می رود تا حرف دلش را از طریق آن بنوازد. در این بخش از آموزش های کاربردی انواع موسیقی می خواهیم شما را با تفاوتهای سه تار و تنبور بیشتر آشنا نماییم.
تنبور سازی است منسوب به ایرانیان و اعراب و از خانواده عود. تنبور کهن‌ترین ساز زهی زخمه‌ای است، به این معنا که اولین سازی میباشد که دسته‌ای بلند به همراه کاسه و وتر دارد. تحقیقات محققان قدمت این ساز را 1500 الی 2000 سال قبل از میلاد نشان می‌دهد.
سه تار دارای صدایی مخملین و ظریف بوده و از سازهای زهی مضرابی است که در ساخت آن از چوب، ف، زه یا نخ نایلون استفاده میشود. هر سازی با توجه به مشخصات ساختمانی و فیزیکی خود، دارای یکسری از توانایی هایی اجرایست که وجود همین توانایی ها درهرسازباعث بوجود آمدن تکنیک های مختلف در نواختن آن ساز می گردد.ساز سه تار هم تکنیک های خاص خود را برای نوازندگی دارد. این ساز در حالت نشسته به صورت افقی روی ران پا قرار میگیرد به نحوی که دسته آن در طرف چپ و کاسه آن در طرف راست نوازنده باشد. نوازنده سر انگشتان دست چپ را روی پرده‌های (دستان) دسته حرکت می‌دهد و با ناخن انگشت سبابه دست راست بر زخمه می‌زند. سه تار را به علت سبکی وزن ایستاده هم می‌نوازند.
.
ادامه متن را با کلیک بر روی لینک زیر بخوانید:
بدون موسیقی زندگی خالی از احساس و آرامش است و در دنیای پر از استرس امروزی که با دنیای پیچیده کامپیوتر عجین شده تنها مأنوس انسانها موسیقی است. سازهای زهی یا همان سازهای سیمی درتنوع زیادی دارند. در این بخش از آموزش های کاربردی موسیقی تصمیم داریم تا شما را با انواع سازهای سیمی آشنا نماییم. پس اگر شما هم تمایل به آشنایی با این سازها دارید پیشنهاد می کنیم مطالعه این پست را از دست ندهید.
تمامی موسیقی ها از نظر ساختار به 5 گروه کلی تقسیم بندی می شوند که عبارتند از سازهای زهی، سازهای بادی، سازهای کوبه‌ای، سازهای صفحه‌کلیددار، سازهای الکترونیکی. سازهی زهی از جمله سازهایی هستند که در ساختار آنها سیم یا زه به کار رفته باشد و تولید صوت در آنها توسط سیم ( زه ) صورت می گیرد مانند سازهای تار، دوتار، سه تار، تنبور، باغلاما، سنتور، کمانچه، گیتار، ویولن، دیوان، بربط، قانون و … . در ادامه با انواع سازهای زهی بیشتر آشنا می شوید.
سیم به کار رفته در این سازها به وسیله زخمه زدن (کشیدن) با انگشت یا مضراب تولید صوت می کند مانند : تار ، سه تار ، تنبور ، گیتار ، عود ، رباب ، دیوان ، قانون ، تارینه Tarineh، و … که به آن ساز های زهی زخمه ای می گویند.
سه تار: خیلی از نوازنده ها حرف دلشان را با نوختنساز سه تار بیان می کنند. سه تار یکی از سازهای زهی زخمه ای است که شکل ظاهری آن مانند تار است. با این تفاوت که شکم آن یک قسمتی، گلابی شکل و کوچکتر است، سطح رویی کاسه سه تار نیز چوبی است؛ سه تار امروزی چهار سیم دارد. خرک سه تار کوتاهتر از خرک تار بوده و دسته آن نیز از دسته تار نازکتر است. سه تار فاقد جعبه گوشی» است و گوشی های چهارگانه آن، دو عدد در سطح جلویی انتهای دسته (سرساز) و دوتای دیگر درسطح جانبی چپ (درهنگام نواختن درسطح بالایی) کار گذاشته شده اند.
بم‌تاریا تارباس: نوعی ساز زهی زخمه ای است شبیه تار، که معمولاً دسته? آن چند سانتی‌متر بلندتر و کاسه طنینی آن اندکی پرحجم‌تر از تار است. این نوع ساز زهی توسط علینقی وزیری برای استفاده در ارکستر ابداع شده‌است. کلنل وزیری چهار نوع صدا دهی برای تار ابداع کرده که از بین آنها بم‌تار هنوز هم به کار می‌رود. این ساز زهی سه رشته سیم دارد که قطر آنها از سیم‌های متعارف تار بیشتر است. بم‌تار مانند تار با فواصل چهارم و پنجم کوک میشود. از تفاوتهای عمده بم‌تار با تار صدای آن است که یک اکتاو بم‌تر از تار است. معمولاً پوست روی نقاره برداشته میشود و برای نوازندگی آن از مضراب‌هایی با جنس شا یا استخوان استفاده میشود.
برای آشنایی با سایر موارد بر روی لینک زیر کلیک کنید:
هنر نواختن موسیقی هنر بیان احساسات می باشد. آموزش موسیقی در دنیای پرتکاپو و شلوغ امروزی به یکی از ضرورت ها برای خیلی از افراد تبدیل شده است. اگر شما هم جزو افرادی هستید که به دنبال شرکت در دوره های آموزشی ساز سه تار هستید و وقت کافی برای پیدا کردن مناسب ترین آموزشگاه را ندارید در این مطلب اینکار را برای شما آسان کرده ایم و متوسط قیمت کلاسهای آموزش سه تار را برای شما مشخص می کنیم.
ترم‌های آموزشی معمولا از یک‌ماهه(۴جلسه‌ای) تا سه‌ماهه(۱۲ جلسه‌ای) متغییر است و به آموزشگاه بستگی دارد. اساتید باسابقه یا استادهایی که در کنسرت‌های بزرگ نواختند و یا در آموزشگاه‌های مشهور تدریس میکنند، با تقاضای بیشتری مواجه هستند و طبیعتا کلاس‌هایشان نرخ بالاتری دارد. هزینه کلاسهای آموزش سه‌تار برای بزرگسالان براساس معیارهای متفاوتی مانند شهرت استاد، زمان کلاس، سطح هنرجو، منطقه و … تعیین میشود.
معمولا طول جلسات آموزش ۳۰ دقیقه‌ایست. بعضی آموزشگاهها جلسات ۴۵ و ۶۰ دقیقه‌ای نیز دارند.معمولا هزینه با زمانی که استاد برای یک جلسه می گذارد متناسب است بنابراین با افزایش زمان یک جلسه هزینه کلاس بیشتر میشود. میانگین قیمت پروژه های آموزش سه تار در آموزشگاه کارین در این بازه است: هر جلسه ۳۰ دقیقه‌ای ۳۵,۰۰۰ تا ۴۵,۰۰۰ تومان
80,000 ۴۵,۰۰۰ ۳۵,۰۰۰ ۲۵,۰۰۰
ادامه متن را در لینک اصلی زیر بخوانید:
در سراسر ایران استودیوهای مجهز و بزرگی وجود دادند که با برخورداری از تجهیزات مدرن و به روز ضبط موسیقی در دنیا کار ضبط صدا و دوبلاژ را با بهترین کیفیت به عهده دارند که ما در ادامه این متن ۵تا از بهترین آنها را به شما معرفی می کنیم. قابل ذکر است که استودیوهای ضبط موسیقی در ایران بعد از کشورهای بریتانیا و اسپانیا مقام سوم را دارند.
یکی از بهترین استودیوی ضبط موسیقی در ایران استودیوی بل می باشد که در سال ۱۳۸۷ افتتاح و آغاز به کار کرد.طبق گفته محمدعلی چاووشی، ادیب و موسیقی شناس و مدیر استودیوی موسیقی بل: استودیوی موسیقی بل به تازه‌ترین امکانات صوتی در دنیا تجهیز شده و از آثاری که ریشه در اصالت‌های موسیقی ردیف دستگاهی، مقامی داشته و مبین فرهنگ ملی این سرزمین باشد حمایت می‌کند. وی در ادامه بیان کرد: بهترین تجهیزات فنی متعلق به کشورهای آمریکا، انگلیس و آلمان است به همین دلیل بهترین میکروفون‌های ضبط را از آلمان به روزترین میکسر را از انگلیس و بهترین پخش صوت‌ها را از آمریکا خریداری کردیم تا به مقام بزرگترین و مجهزترین استودیو در خاورمیانه دست یابیم.
ادامه مطلب را در لینک زیر بخوانید:
استاد جلال ذوالفنون یکی از شخصیتهای برجسته و نوآور در فرهنگ موسیقی ایرانی می باشند که یاد و خاطر ایشان همواره در دلهای هنر دوستان موسیقی ایران زنده می باشد. در آموزشگاه های مختلف سراسر کشور سبک سه تار نوازی این استاد به آماتورهای علاقمند به نوازندگی ساز سه تار آموزش داده می شود. استاد جلال ذوالفنون نقشی ویژه در عمومی کردن این ساز ایفا کردند و موسیقی ایران موفقیت های امروز خود را مدیون هنرنمایی این استاد گرانقدر است.
سال ۱۳۱۶بود که استاد جلال ذوالفنون در شهر آباده شیراز متولد شد. در کودکی با خانواده به تهران آمد، تار پدر و ویلن برادرش او را با موسیقی آشنا کرد و از ده سالگی به سه تار پرداخت. برای ادامه موسیقی به هنرستان موسیقی ملی رفت، در آنجا سه تار چندان مورد استفاده نبود و او اجباراً تار را برگزید، با سازهای دیگر چون ویلن نیز آشنا شد و آن را نزد برادرش محمود ذوالفنون آموخت و در این حال سه تار را همچنان می نواخت. در ادامه راه با چهره های شاخص موسیقی ایران نظیر مرحوم نورعلی خان برومند و دکتر داریوش صفوت آشنا شد. و از روشهای اساتیدی چون مرحوم صبا و مرحوم ارسلان خان درگاهی و همچنین راهنماییهای ارزنده دکتر صفوت بهره فراوان یافت. پس از اتمام دانشکده در همان جا و نیز مرکز حفظ واشاعه موسیقی ملی به تدریس سه تار پرداخت. از ذوالفنون کتابی با عنوان گل صدبرگ منتشر شده است که دیدگاه ها و زندگی و برخی خاطرات او از زیست موسیقایی و حرفه ای اش را بیان می کند. وی با اغلب هنرمندان طراز اول کشور همکاری جدی و مستمر داشته است و با همکاری با داریوش خواجه نوری واجرای آثار مشترک با این هنرمند پرداخته است. ذوالفنون در جشنواره بیست و هفتم موسیقی فجر به عنوان چهره برگزیده موسیقی انتخاب شد. او اوایل اسفند به جراحی قلب باز پرداخت و سه هفته بعد در عصر روز ۲۸ اسفند ۱۳۹۰ به دلیل خونریزی داخلی در بیمارستان البرز کرج دار فانی را وداع گفت.
برای دانلود کتاب بر روی لینک زیر کلیک کنید:
دستگاه تار ازجمله آلات موسیقی زهی می باشد که شباهت زیادی به ساز تار دارد. اگر پیچیده و مشکل بودن نوازندگی ساز تار را فاکتور بگیریم نحوه نواختن آنها نیز بهم شبیه است تا حدی که می توان گفت هر مدرسی که تار را بتواند آموزش دهد حتما و بدون شک آموختن ساز سه تار را نیز به عهده دارد. بارزترین تفارت تار و سه تار در تعداد سیم ها و شکل کاسه آنهاست که در تار تعداد سیم ها بیشتر (۶تا) و شکل کاسه بزرگتر است بهمین دلیل صدای بیشتری هم دارد ولی سه تار تعداد سیم های کمتر(۴ تا) و کاسه کوچکتری دارد.
نت آهنگ نوایی برای تار و سه تار نت آهنگ یک گل سایه کمر برای تار و سه تار نت آهنگ الهه ناز برای تار و سه تار نت آهنگ مرغ سحر سه تاربرای مشاهده متن اصلی لینک زیر را باز کنید:
در این مقاله به شما خواهیم گفت که سه تار جزایری چیست و همچنین نمونه فیلم هایی تهیه کرده ایم که شما را با این ساز بیشتر آشنا خواهد نمود.
موسیقی در زندگی تمام افراد در سراسر جهان جریان دارد و تأثیر موسیقی بر جنبه های مختلف زندگی آنچنان بالاست که حتی تصور زندگی بدون موسیقی واقعاً سخت است. معمولاً برای رسیدن به آرامش، گوش دادن قطعه ای ناب از انواع مختلف موسیقی انتخاب همگان است. اما آنچه که می تواند به اجرای زیبای یک اثر منجر شود داشتن ابزار و یا همان آلات موسیقی مورد نظر است. اساتید برجسته در مورد بهترین سه تار به این باور رسیده اند که بهترین سازندگان ساز نوازندگان حرفه ای هستند چون صداها را بهتر تشخیص می‌دهند و هم چنین به نیاز نوازندگان در امر نوازندگی آگاه‌ترند. اگر شما هم از طرفداران موسیقی دلنواز و سنتی سه تار هستید پس حتماً نام سه تار استاد جزایری به گوشتان خورده است. یکی از ماهرترین سازندگان ساز سه تار در کشورمان استاد رامین جزایری می باشند که در زمینه نوازندگی سه تار هم تخصص و مهارت بالایی دارند. در ادامه با آثار این استاد بیشتر آشنا خواهید شد.
سه تار استاد جزایری معمولاً دارای کاسه اسی کوچک است که جنس کاسه از چوب درخت توت یا شاه توت می باشد. در مواردی هم از چوب گردو استفاده می کنند. ولی جنس دسته ساز همواره از چوب گردو است که بر روی آن، 25 عدد پرده بسته می شود. انتقال صدا از سیم های ساز به کاسه سه تار به واسطه چوب کوچکی به نام خرک صورت می گیرد. خرک از جنس چوب شمشاد است و لرزش های مربوط به سیم را از طریق صفحه نازک به داخل کاسه هدایت می کند. در نتیجه صداها پس از چند بار انعکاس و تشدید، بار دیگر از مسیر سوراخ های روی صفحه بیرون می آیند. طول کاسه سه تار 22 تا 30 ، عرض آن 12 تا 18 و عمق کاسه بین 12 تا 16 سانتی متر است. دسته سه تار به ضخامت 3 تا 3/5 سانتی متر وطول آن 40 تا 48 سانتی متر می باشد و کل طول ساز یعنی دسته و کاسه، 76 تا 80 سانتی متر طول دارد. سیم های سه تار به ترتیب سیم سفید، سیم زرد، سیم واخوان و سیم بم نام دارند.
ادامه متن را در لینک اصلی زیر بخوانید:
در این مقاله می خواهیم شما را با اساتید بزرگ سه تارنواز ایران آشنا نماییم. پس چنانچه مشتاق به آشنایی با این استعدادهای برتر موسیقی سه تار هستید این مطلب را تا انتها دنبال نمایید.
این استاد شیرازی در سال 1222 شمسی در شیراز دیده به جهان گشود. این استاد برجسته? موسیقی ایرانی و نوازنده? سرشناس تار و سه‌تار دومین فرزند آقا علی‌اکبر فراهانی (بعد از میرزا حسن) بود. او از چهره‌های تأثیرگذار در موسیقی ایرانی می باشد و ردیف موسیقی ایرانی را به نظم درآورد. میرزا عبدالله، فرزند آقاعلی‌اکبر خان فراهانی، نوازنده? تار دوران ناصرالدین‌شاه و پدر احمد عبادی نوازنده? بزرگ سه‌تار بود. از شاگردان او می‌توان مهدی‌قلی هدایت، فرصت شیرازی، ابوالحسن صبا، حسین هنگ‌آفرین، سید حسین خلیفه، مهدی‌خان صلحی، اسماعیل قهرمانی، سید مهدی دبیری، حاج آقا مجرد ایرانی و فرزندش احمد عبادی را نام برد. وی با تجدید نظر در دستگاه‌های دوازده‌گانه موسیقی ملی ایران و ادغام بعضی از آنها با هم، هفت دستگاه کامل و مجزا پدیدآورد که این هفت دستگاه توسط سه تن از شاگردانش به نامهای میرزا نصیر، فرصت شیرازی و مهدی‌قلی هدایت طی هفت سال نت‌نویسی شد. استاد میرزا عبدالله، در نواختن تار هم استاد بود، ولی شهرت وی بیشتر در نواختن سه‌تار است. او چهار فرزند به نامهای مولود، ملوک، جواد و احمد داشت که همه آنها با موسیقی مأنوس بودند. وی در سال 1297 خورشیدی در سن 75 سالگی در تهران درگذشت.
ارسلان درگاهی در سال 1281 در تهران متولد شد. به دلیل علاقه به هنر، به مدرسه کمال الملک رفت. در سن پانزده سالگی یادگیری تار و سه تار را با درویش خان آغاز نمود و موفق به دریافت نشان تبرزین طلایی از وی شد. بعدها صفحاتی را با آواز قمرالملوک وزیری و تاج اصفهانی ضبط کرد و شهرت بسیار یافت. وی به دلیل اینکه نمی‌خواست ذوق هنری اش لطمه‌ای به شغل اداری اش بزند، از نام مستعار ” امیر ارسلان ” استفاده کرد. وی هیچگاه بصورت حرفه‌ای به موسیقی نپرداخت و بعدها به دلیل علاقه‌ای که به سه تار داشت، تار را رها کرد.
برای آشنایی با سایر هنرمندان بر روی لینک زیر کلیک کنید:
معرفی اساتید بزرگ سه تار ایران بهمراه تصاویر
آموزش موسیقی در پرورش افکار و شخصیت افراد و بخصوص کودکان تأثیر زیادی دارد. اگر شما هم به تازگی تصمیم به یادگیری موسیقی گرفته اید در این بخش تصمیم داریم 4 تا از بهترین کلاس های آموزش ساز هنگ در ایران را به شما معرفی نماییم.
یکی از موارد مهم که در انتخاب سازها باید به آن توجه داشت، نقش و میزان حضور سازها درگروه نوازی ها وهمینطور یارکستر است. بطور کلی در گروه نوازی ها می توان ازسازهای مختلف استفاده نمود، اما بعضی از سازها با توجه به خصوصیاتشان، مورد استفاده بیشتری در گروه نوازی ها یا ارکستر دارند. ساز هنگ یکی از این موارد است. سازهنگ از دو نیم‌پوسته‌ی فولادی تشکیل شده و شکلی شبیه به بشقاب پرنده را در ذهن تداعی می‌کند و بدون هیچ وسیله‌ی ویژه و ابزار واسطی، تنها با دست نواخته میشود. این ساز دارای قابلیت اجرای 13 نت در دو اکتاو است. این ساز نیازی به کوک کردن ندارد. البته سازهای نسل دومی که ساخته شدند، کوک را بهتر از نسل اولیه‌ی ساز هنگ نگه می دارند. کوک درنظرگرفته شده برای این ساز،کروماتیک است. ساز هنگ از جمله سازهای کوبه ای در دسته Idiophoicها یا همان خودصداها تقسیم‌بندی میشود. هنگ درام مناسب ترین نوع برای اجرای موسیقی مدیتیشن و شرق آسیا است. امیدواریم بتوانید این ساز را براحتی یاد بگیرید و به نحو احسن بنوازید.
تعداد زیادی از افراد در هنگام انتخاب ساز به دنبال سازی هستند که دوره آموزشی کوتاهی داشته و شهریه نسبتا کمی نیز داشته باشد. البته این مورد همانطور که در این مقاله نیز آمده، از عوامل گزینش ساز است، اما سایر موارد مطرح گشته در بالا در درجه اهمیت بیشتری نسبت به این عامل قرار دارند.
یکی از بهترین آموزشگاه های ساز هنگ در تهران آموزشگاه منظومه می باشد. آموزشگاه موسیقی منظومه با هدف ارتقا سطح فرهنگ موسیقی کشور با انتخاب اساتید مجرب و متخصص موسیقی کشور تلاش کرده تا بهترین فضای آموزشی را ایجاد نماید. کلیه اساتید در آموزشگاه منظومه در محیطی سرشار از انگیزه و همراه با آینده نگری، به دنبال کشف و پرورش استعدادهای علاقمند و جوان هستند، آموزشگاه موسیقی منظومه در راستای این هدف با انتخاب اساتید مجرب و متخصص موسیقی کشور تلاش کرده تا بهترین فضای آموزشی را ایجاد نماید که علاوه بر آموزش آکادمیک موسیقی به هنر آموزان راه را برای ادامه این تلاش هموار سازد. برای رسیدن به این مهم آموزشگاه این امکان را برای هنر آموزان فراهم نموده تا بعد از هر دوره ی با نظر اساتید مربوطه وارد کلاسهای گروه نوازی شده و علاوه بر آن با گذراندن دوره های تئوری موسیقی نزد اساتید این آموزشگاه بتوانند به دوره های بعدی راه یابند.
آدرس آموزشگاه: تهران – خیابان سید جمال الدین اسدآبادی(یوسف آباد) بین خیابان 19 و 21 پلاک 207
جهت اطلاع از سایر آموزشگاهها به لینک زیر مراجعه نمایید:
ساز سه تار دارای صدای خیلی ظریف و خاصی می باشد که هر کسی با شنیدن صدایش مجذوب آن می شود. دستگاه سه تار انواع مختلفی دارد که یکی از بهترین نوع آن، سه تار مفاخری می باشد. در ادامه به شما خواهیم گقت که سه تار مفاخری چیست و چه نکاتی برای خرید آن رعایت کنیم؟
سه تار سازی است که نسبت به موسیقی های دیگر محدوده صوتی پایین تری دارد و بیشتر در تکنوازی به کار می رود. با وجود اینکه این ساز در مقایسه با دیگر سازهای ایرانی کمی خصوصی جلوه می کند اما در چند دهه اخیر استفاده از سه تار در گروه نوازی سازهای ایرانی و حتی ارکسترهای بزرگ و کوچک از نوع سمفونیک متداول شده است. درست است که اجرای حرکت های سرعتی، مهم ترین ویژگی این شیوه نوازندگی است اما کیفیت ساز سه تار نیز حرف اول را در نوازندگی می زند. سازهای سه تار مفاخری از جمله مناسب ترین سه تارها برای آماتورها و حتی نوازندگان حرفه ای سه تار می باشد که در ادامه با این نوع ساز بیشتر آشنا می شوید.
افرادی که با سه تار آشنایی داشته باشند بدون شک نام سه تار مفاخری را نیز شنیده اند چرا که سه تار مفاخری از شناخته شده ترین سه تارهای ایران است. این ساز از یک کاسه کوچک که طول این کاسه 25 سانتی متر و عرض آن 15 سانت می باشد و دسته ای بلند به طول 60 سانت تشکیل می شود. سیم ها از یک طرف به سیم گیر در انتهای کاسه درگیرند و از طرف دیگر به انتهای دسته که سرپنجه نام دارد، متصل می شوند. در سر پنجه ساز، چهار عدد گوشی وجود دارد که به وسیله آن ها می توان سیم ها را کوک کرد. در الگوهای قدیمی سه تار، گوشی ها به صورت دو به دو عمود بر هم نصب می شوند ولی در الگوی جدید که به طرح استاد قنبری معروف است، همه گوشی ها در طرفین سرپنجه قرار می گیرند.
ادامه متن را در لینک اصلی زیر بخوانید:
گوش دادن به موسیقی می تواند کمک زیادی برای رسیدن به آرامش و رهایی از دغدغه ها و استرس های روزافزون زندگی روزمره باشد. خیلی از افراد هم هستند که بصورت آنلاین یا حضوری به دنبال شرکت در دوره های آموزش موسیقی هستند. در این بخش از آموزش های کاربردی انواع موسیقی می خواهیم 4 تا از بهترین کلاس های آموزش ساکسیفون در ایران را به شما علاقمندان به این موسیقی زیبا معرفی نماییم.
هر هنرجو از همان ابتدا که پا به آموزشگاه موسیقی می گذارد و اولین نت ها را می نوازد هدف مشخصی دارد و می خواهد با ساخت یک آهنگ ماندگار و با کیفیت، اثری جاویدان به جای بگذارد. اگر شما هم جزء افرادی هستید که به علاقمندبه یادگیری ساز ساکسیفون هستید و می خواهید این موسیقی را حرفه ای بنوازید در ادامه آموزشگاه های برتر ایران را که در این حوزه فعالیت دارند حضورتان معرفی خواهیم کرد تا با شرکت در آنها بتوانید این موسیقی را به زیباترین شکل ممکن اجرا کنید.
در آموزشگاه ساکسیفون شباهنگ آموزش ساکسیفون توسط اساتید شباهنگ با بهترین متد برای آموزش نواختن ساکسیفون صورت میگیرد. نوازندگی با ساکسیفون کاری دشوار است. آموزشگاه موسیقی شباهنگ با ابداع روش های خلاقانه به حفظ و اشاعه موسیقی و فراگیری آن اقدام کرده است و از شروع فعالیت خود سعی کرده تا نگرشی فراتر از فعالیت های مرسوم سایر آموزشگاه های موسیقی ایران به مبحث آموزش موسیقی داشته باشد. تمامی اساتید آموزشگاه موسیقی شباهنگ از دانش آموختگان رشته موسیقی در سطح دانشگاهی و از اساتید دانشگاه های موسیقی هستند. مهمترین فعالیت این آموزشگاه علاوه بر آموزش انواع مختلف موسیقی، برگزاری کنسرت، آموزش خوانندگی و آوازخوانی و… می باشد.
آدرس آموزشگاه: تهران، انقلاب، جمااده شمالی، بالاتر از چهار راه فرصت شیرازی، بعد از کوچه زند، پلاک 270، طبقه 2
تلفن: 66906334 (021) _ 66906335 (021) _ 66933304 (021) _ 66906741 (021)
ایمیل info@shabahang-music.com
برای آشنایی با سایر آموزشگاهها بر روی لینک زیر کلیک کنید:
یکی از شاخصه‌های شناخت هر جامعه، هنر آن جامعه است و رشد یافتگی هنر، خبر از متمدن بودن مردم آن جامعه می‌دهد. یکی از هنرهای بارز هر کشور هنر موسیقی آن می باشد. سازها انواع و اقسام مختلفی را شامل می شوند که شناخت و پی بردن به تاریخچه هر کدام خود فلسفه ای جداگانه دارد. دستگاه سه تار و تنبور جزو بهترین سازهای زهی می باشند که در این مطلب می خواهیم به بررسی تفاوتهای ظاهری و صدادهی این دو ساز بپردازیم.
بدون موسیقی زندگی خالی از احساس و آرامش است. برای حرفه ای نواختن یک ساز بهتر است که والدین علاقمند فرزندانشان را از سنین کودکی با آموزش های کاربردی ساز محبوبشان آشنا سازند. مثلا اگر به ساز های زهی علاقه دارد دانستن تفاوت این سازها نیز ضروریست. هیچکس نمی تواند بگوید ساز سه تار بهتر است یا تنبور چون هر کسی با توجه به علاقه و استعدادی که دارد به سمت نوعی از موسیقی می رود تا حرف دلش را از طریق آن بنوازد. در این بخش از آموزش های کاربردی انواع موسیقی می خواهیم شما را با تفاوتهای سه تار و تنبور بیشتر آشنا نماییم.
تنبور سازی است منسوب به ایرانیان و اعراب و از خانواده عود. تنبور کهن‌ترین ساز زهی زخمه‌ای است، به این معنا که اولین سازی میباشد که دسته‌ای بلند به همراه کاسه و وتر دارد. تحقیقات محققان قدمت این ساز را 1500 الی 2000 سال قبل از میلاد نشان می‌دهد.
سه تار دارای صدایی مخملین و ظریف بوده و از سازهای زهی مضرابی است که در ساخت آن از چوب، ف، زه یا نخ نایلون استفاده میشود. هر سازی با توجه به مشخصات ساختمانی و فیزیکی خود، دارای یکسری از توانایی هایی اجرایست که وجود همین توانایی ها درهرسازباعث بوجود آمدن تکنیک های مختلف در نواختن آن ساز می گردد.ساز سه تار هم تکنیک های خاص خود را برای نوازندگی دارد. این ساز در حالت نشسته به صورت افقی روی ران پا قرار میگیرد به نحوی که دسته آن در طرف چپ و کاسه آن در طرف راست نوازنده باشد. نوازنده سر انگشتان دست چپ را روی پرده‌های (دستان) دسته حرکت می‌دهد و با ناخن انگشت سبابه دست راست بر زخمه می‌زند. سه تار را به علت سبکی وزن ایستاده هم می‌نوازند.
.
ادامه متن را با کلیک بر روی لینک زیر بخوانید:
بدون موسیقی زندگی خالی از احساس و آرامش است و در دنیای پر از استرس امروزی که با دنیای پیچیده کامپیوتر عجین شده تنها مأنوس انسانها موسیقی است. سازهای زهی یا همان سازهای سیمی درتنوع زیادی دارند. در این بخش از آموزش های کاربردی موسیقی تصمیم داریم تا شما را با انواع سازهای سیمی آشنا نماییم. پس اگر شما هم تمایل به آشنایی با این سازها دارید پیشنهاد می کنیم مطالعه این پست را از دست ندهید.
تمامی موسیقی ها از نظر ساختار به 5 گروه کلی تقسیم بندی می شوند که عبارتند از سازهای زهی، سازهای بادی، سازهای کوبه‌ای، سازهای صفحه‌کلیددار، سازهای الکترونیکی. سازهی زهی از جمله سازهایی هستند که در ساختار آنها سیم یا زه به کار رفته باشد و تولید صوت در آنها توسط سیم ( زه ) صورت می گیرد مانند سازهای تار، دوتار، سه تار، تنبور، باغلاما، سنتور، کمانچه، گیتار، ویولن، دیوان، بربط، قانون و … . در ادامه با انواع سازهای زهی بیشتر آشنا می شوید.
سیم به کار رفته در این سازها به وسیله زخمه زدن (کشیدن) با انگشت یا مضراب تولید صوت می کند مانند : تار ، سه تار ، تنبور ، گیتار ، عود ، رباب ، دیوان ، قانون ، تارینه Tarineh، و … که به آن ساز های زهی زخمه ای می گویند.
سه تار: خیلی از نوازنده ها حرف دلشان را با نوختنساز سه تار بیان می کنند. سه تار یکی از سازهای زهی زخمه ای است که شکل ظاهری آن مانند تار است. با این تفاوت که شکم آن یک قسمتی، گلابی شکل و کوچکتر است، سطح رویی کاسه سه تار نیز چوبی است؛ سه تار امروزی چهار سیم دارد. خرک سه تار کوتاهتر از خرک تار بوده و دسته آن نیز از دسته تار نازکتر است. سه تار فاقد جعبه گوشی» است و گوشی های چهارگانه آن، دو عدد در سطح جلویی انتهای دسته (سرساز) و دوتای دیگر درسطح جانبی چپ (درهنگام نواختن درسطح بالایی) کار گذاشته شده اند.
بم‌تاریا تارباس: نوعی ساز زهی زخمه ای است شبیه تار، که معمولاً دسته? آن چند سانتی‌متر بلندتر و کاسه طنینی آن اندکی پرحجم‌تر از تار است. این نوع ساز زهی توسط علینقی وزیری برای استفاده در ارکستر ابداع شده‌است. کلنل وزیری چهار نوع صدا دهی برای تار ابداع کرده که از بین آنها بم‌تار هنوز هم به کار می‌رود. این ساز زهی سه رشته سیم دارد که قطر آنها از سیم‌های متعارف تار بیشتر است. بم‌تار مانند تار با فواصل چهارم و پنجم کوک میشود. از تفاوتهای عمده بم‌تار با تار صدای آن است که یک اکتاو بم‌تر از تار است. معمولاً پوست روی نقاره برداشته میشود و برای نوازندگی آن از مضراب‌هایی با جنس شا یا استخوان استفاده میشود.
برای آشنایی با سایر موارد بر روی لینک زیر کلیک کنید:
هنر نواختن موسیقی هنر بیان احساسات می باشد. آموزش موسیقی در دنیای پرتکاپو و شلوغ امروزی به یکی از ضرورت ها برای خیلی از افراد تبدیل شده است. اگر شما هم جزو افرادی هستید که به دنبال شرکت در دوره های آموزشی ساز سه تار هستید و وقت کافی برای پیدا کردن مناسب ترین آموزشگاه را ندارید در این مطلب اینکار را برای شما آسان کرده ایم و متوسط قیمت کلاسهای آموزش سه تار را برای شما مشخص می کنیم.
ترم‌های آموزشی معمولا از یک‌ماهه(۴جلسه‌ای) تا سه‌ماهه(۱۲ جلسه‌ای) متغییر است و به آموزشگاه بستگی دارد. اساتید باسابقه یا استادهایی که در کنسرت‌های بزرگ نواختند و یا در آموزشگاه‌های مشهور تدریس میکنند، با تقاضای بیشتری مواجه هستند و طبیعتا کلاس‌هایشان نرخ بالاتری دارد. هزینه کلاسهای آموزش سه‌تار برای بزرگسالان براساس معیارهای متفاوتی مانند شهرت استاد، زمان کلاس، سطح هنرجو، منطقه و … تعیین میشود.
معمولا طول جلسات آموزش ۳۰ دقیقه‌ایست. بعضی آموزشگاهها جلسات ۴۵ و ۶۰ دقیقه‌ای نیز دارند.معمولا هزینه با زمانی که استاد برای یک جلسه می گذارد متناسب است بنابراین با افزایش زمان یک جلسه هزینه کلاس بیشتر میشود. میانگین قیمت پروژه های آموزش سه تار در آموزشگاه کارین در این بازه است: هر جلسه ۳۰ دقیقه‌ای ۳۵,۰۰۰ تا ۴۵,۰۰۰ تومان
80,000 ۴۵,۰۰۰ ۳۵,۰۰۰ ۲۵,۰۰۰
ادامه متن را در لینک اصلی زیر بخوانید:
در سراسر ایران استودیوهای مجهز و بزرگی وجود دادند که با برخورداری از تجهیزات مدرن و به روز ضبط موسیقی در دنیا کار ضبط صدا و دوبلاژ را با بهترین کیفیت به عهده دارند که ما در ادامه این متن ۵تا از بهترین آنها را به شما معرفی می کنیم. قابل ذکر است که استودیوهای ضبط موسیقی در ایران بعد از کشورهای بریتانیا و اسپانیا مقام سوم را دارند.
یکی از بهترین استودیوی ضبط موسیقی در ایران استودیوی بل می باشد که در سال ۱۳۸۷ افتتاح و آغاز به کار کرد.طبق گفته محمدعلی چاووشی، ادیب و موسیقی شناس و مدیر استودیوی موسیقی بل: استودیوی موسیقی بل به تازه‌ترین امکانات صوتی در دنیا تجهیز شده و از آثاری که ریشه در اصالت‌های موسیقی ردیف دستگاهی، مقامی داشته و مبین فرهنگ ملی این سرزمین باشد حمایت می‌کند. وی در ادامه بیان کرد: بهترین تجهیزات فنی متعلق به کشورهای آمریکا، انگلیس و آلمان است به همین دلیل بهترین میکروفون‌های ضبط را از آلمان به روزترین میکسر را از انگلیس و بهترین پخش صوت‌ها را از آمریکا خریداری کردیم تا به مقام بزرگترین و مجهزترین استودیو در خاورمیانه دست یابیم.
ادامه مطلب را در لینک زیر بخوانید:
استاد جلال ذوالفنون یکی از شخصیتهای برجسته و نوآور در فرهنگ موسیقی ایرانی می باشند که یاد و خاطر ایشان همواره در دلهای هنر دوستان موسیقی ایران زنده می باشد. در آموزشگاه های مختلف سراسر کشور سبک سه تار نوازی این استاد به آماتورهای علاقمند به نوازندگی ساز سه تار آموزش داده می شود. استاد جلال ذوالفنون نقشی ویژه در عمومی کردن این ساز ایفا کردند و موسیقی ایران موفقیت های امروز خود را مدیون هنرنمایی این استاد گرانقدر است.
سال ۱۳۱۶بود که استاد جلال ذوالفنون در شهر آباده شیراز متولد شد. در کودکی با خانواده به تهران آمد، تار پدر و ویلن برادرش او را با موسیقی آشنا کرد و از ده سالگی به سه تار پرداخت. برای ادامه موسیقی به هنرستان موسیقی ملی رفت، در آنجا سه تار چندان مورد استفاده نبود و او اجباراً تار را برگزید، با سازهای دیگر چون ویلن نیز آشنا شد و آن را نزد برادرش محمود ذوالفنون آموخت و در این حال سه تار را همچنان می نواخت. در ادامه راه با چهره های شاخص موسیقی ایران نظیر مرحوم نورعلی خان برومند و دکتر داریوش صفوت آشنا شد. و از روشهای اساتیدی چون مرحوم صبا و مرحوم ارسلان خان درگاهی و همچنین راهنماییهای ارزنده دکتر صفوت بهره فراوان یافت. پس از اتمام دانشکده در همان جا و نیز مرکز حفظ واشاعه موسیقی ملی به تدریس سه تار پرداخت. از ذوالفنون کتابی با عنوان گل صدبرگ منتشر شده است که دیدگاه ها و زندگی و برخی خاطرات او از زیست موسیقایی و حرفه ای اش را بیان می کند. وی با اغلب هنرمندان طراز اول کشور همکاری جدی و مستمر داشته است و با همکاری با داریوش خواجه نوری واجرای آثار مشترک با این هنرمند پرداخته است. ذوالفنون در جشنواره بیست و هفتم موسیقی فجر به عنوان چهره برگزیده موسیقی انتخاب شد. او اوایل اسفند به جراحی قلب باز پرداخت و سه هفته بعد در عصر روز ۲۸ اسفند ۱۳۹۰ به دلیل خونریزی داخلی در بیمارستان البرز کرج دار فانی را وداع گفت.
برای دانلود کتاب بر روی لینک زیر کلیک کنید:
درباره این سایت